DRAW MY LIFE EL POEMA DE MIO CID

Nuestra alumna, Ángela Trenas Bonillo de 1º de Bachillerato A, nos regala su trabajo sobre el Poema del Mío Cid. 

POEMA DEL MÍO CID

POEMA DE LA SEMANA DEL 18 AL 24 DE DICIEMBRE DE 2023

”Permitid, Señor”

Permitid, Señor
Permitid, Señor, un poco de lujuria en este mundo.
Permitid que el roce de los labios sea caliente levadura,
permitid que las pupilas de luto del deseo se hundan en el pozo de otros ojos,
permitid que la mano del osado amante palpe la sangre ajena estremecida.

Dejad hervir la entraña de los machos sobre la piel desnuda
dejad el juego de los adolescentes labios bucear en los senos de los lirios,
dejad las vírgenes con su secreto fuego ardiendo en piras escondidas,
dejad los muslos de los verdes tallos mezclarse en llamas de tacto, en apretadas lianas de caricias.

Que el rubor se desnude enteramente y la escultura
surja de tactos y torrentes,
que los zumos de los ojos exprimidos y de brazos,
manen de fuentes secretas y de labios.
Permitidlo, Señor, que ya sufrieron sus penas los humanos,
que ya, bastante, la carga duró sobre sus hombros.

Juan Bernier

El autor

Juan Bernier (La Carlota, 1911-Córdoba, 1989), miembro fundador del grupo Cántico de Córdoba, sin duda, uno de los referentes ineludibles en la poesía española de posguerra. Con esta edición de su poesía completa se salda una deuda pendiente con el poeta en el año de su centenario, aunque resulte inexcusable el largo tiempo en el que gran parte de la obra poética de Juan Bernier ha permanecido descatalogada, al margen de los circuitos comerciales, viéndose tan sólo reducida a ciertas antologías parciales y a un difícil acceso en bibliotecas. Además de artículos de crítica literaria o de sus ensayos y estudios sobre arte, historia y arqueología, el gran erudito Juan Bernier publicó los siguientes libros de poesía: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959) y Poesía en seis tiempos (1977) –donde recogió un buen número de inéditos junto a los poemas publicados en revistas y en sus dos primeros libros–. Por último, terminará su producción con el libro En el pozo del yo (1982) y con algunos poemas sueltos en revistas. Esperamos que una suerte de «justicia poética» acompañe esta obra para que la personalísima lírica de nuestro autor –con la modernidad y la vigencia de los clásicos que la inspiraron– pueda llegar al lector de hoy sin dificultad, un lector activo que desprenda su espíritu vital y pagano, su mirada compasiva ante la insoportable levedad del ser humano: la injusticia e hipocresía social, la muerte, Dios o la angustia existencial del hombre ante el interrogante de sí mismo.

POEMA DE LA SEMANA DEL 11 AL 17 DE DICIEMBRE DE 2023

"Ven"

Ven, mi amor, en la tarde de Aniene 
y siéntate conmigo a ver el viento. 
Aunque no estés, mi solo pensamiento 
es ver contigo el viento que va y viene. 

Tú no te vas, porque mi amor te tiene. 
Yo no me iré, pues junto a ti me siento 
más vida de mi sangre, más tu aliento, 
más luz del corazón que me sostiene.  

Tú no te irás, mi amor, aunque lo quieras. 
Tú no te irás, mi amor, y si te fueras, 
aún yéndote, mi amor, jamás te irías.  

Es tuya mi canción, en ella estoy. 
Y en ese viento que va y viene voy, 
y en ese viento siempre me verías.

Rafael Alberti

El autor

Nace en El Puerto de Santa María (Cádiz) el 16 de diciembre de 1902. Hijo de Agustín y María, y criado en el ambiente de una familia numerosa (eran seis hermanos). Allí estudia en el colegio San Luís Gonzaga, de los jesuitas.

En 1917 la familia se traslada a Madrid. Visita el Museo del Prado, hecho que marcará para siempre su vida. A partir de ese momento se dedica a pintar, vocación que prefirió al bachillerato, que jamás termino. En 1920 presenta su primera pintura en el Salón Nacional de Otoño.

La nostalgia de la bahía de Cádiz y tras la muerte de su padre, le llevan a refugiarse en la poesía y dejar la pintura en un segundo plano. A partir de ese momento, iría introduciéndose en la Residencia de Estudiantes, donde se relacionaría con los padres de la que se daría en llamar Generación del 27 (Dámaso Alonso, Lorca, Gerardo Diego y Aleixandre, entre otros), el movimiento intelectual surgido con motivo del homenaje celebrado en Sevilla en 1927 a Luis de Góngora. Alberti escribió entre 1920 y 1924 sus primeros poemas bajo el título "Mar y Tierra", que presentó en el Premio Nacional de Literatura de 1924-1925, y ganó, junto al poeta santanderino Gerardo Diego. El libro se titularía definitivamente "Marinero en Tierra". También en esta época publica “La Amante”.

Por esos años entabló amistad con poetas como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el compositor gaditano Manuel de Falla, y los genios de la pintura y el cine Dalí y Buñuel. Intervino como activista en las protestas estudiantiles contra el general Primo de Rivera y, en 1929, publicó una de sus obras maestras, "Sobre los ángeles", de fuertes tintes surrealistas.

Se casó en 1930 con la escritora María Teresa León, con la que compartió los años de su exilio por Buenos Aires y con la que tuvo una hija, Aitana. En 1931 estrenó su primera obra de teatro, "El hombre deshabitado". Ese mismo año comenzó a relacionarse en Francia con Picasso y escritores sudamericanos como César Vallejo, Miguel Ángel Asturias y Alejo Carpentier. También en 1931 se afilia al Partido Comunista.

Becado por la Junta para la Ampliación de Estudios de la Segunda República Española, viajó en 1932 a la Unión Soviética y trató con los escritores soviéticos de la época. El año siguiente conoce a Pablo Neruda y, según cuenta en sus memorias, empieza a convertirse en "poeta en la calle": en realidad, el poeta nunca separó su labor intelectual de su actividad política, desde sus primeros versos hasta su retiro en Puerto de Santa María. Escribió multitud de poemas satíricos y de agitación, que recitaría en actos políticos, bibliotecas obreras y plazas públicas. En 1933 asistió en Moscú como invitado al primer Congreso de Escritores Soviéticos.

A partir de 1934 inicia una gira por varios países americanos, y, en 1936, interviene en España en la campaña por el Frente Popular. Durante la Guerra Civil se entrevistó con Stalin en Moscú, y decidió enrolarse en la aviación republicana. En el transcurso del asedio a Madrid participó en la evacuación de las obras del Museo del Prado, para evitar su destrucción bajo el bombardeo de la artillería nacional.

En 1939, ante la inminente derrota del gobierno republicano, sale de España, junto a María Teresa León, estableciéndose en Paris, en la casa de Pablo Neruda. Escribe su famoso poema “Se equivocó la paloma”.

En 1940 se traslada a Argentina donde nacerá su hija Aitana, en Buenos Aires. En este país vivirá hasta 1963, que vuelve a Europa. En estos 23 años, viaja por varios países sudamericanos, dando conferencias. En 1963 se establece en Roma, donde vivirá 14 años.

El 27 de abril de 1977 regresó a España. Ha terminado su largo exilio. En junio de ese mismo año fue elegido diputado a Cortes del PCE por la provincia de Cádiz, pero poco después, en octubre de ese mismo año, renunció al escaño. Desde su vuelta a España residió en su ciudad natal, el Puerto de Santa María.

Muere en 1988 su esposa, Maria Teresa León. En 1989, la Diputación de Cádiz creó en su ciudad natal la fundación que lleva su nombre, a la que se trasladó gran parte de su archivo y biblioteca personales. Contrajo matrimonio en segundas nupcias con María Asunción Mateo, quien le acompañó y representó durante los últimos años de su vida.

El 28 de Octubre de 1999, muere, con 97 años de edad, en su casa del Puerto de Santamaría. Sus cenizas fueron esparcidas, uniéndose ya para siempre al mar de su bahía gaditana, tal y como era su deseo.

POEMA DE LA SEMANA DEL 4 AL 10 DE DICIEMBRE DE 2023

"La construcción de un sueño"

Siempre hay tiempo para un sueño.

Siempre es tiempo de dejarse llevar
por una pasión que nos arrastre hacia el deseo.

Siempre es posible encontrar la fuerza
necesaria para alzar el vuelo y dirigirse hacia
lo alto.

Y es allí, y solo allí, en la altura, donde
podemos desplegar nuestras alas en toda su
extensión.

Solo allí, en lo más alto de nosotros mismos,
en lo más profundo de nuestras inquietudes,
podremos separar los brazos, y volar.

Dulce Chacón

La Autora

Dulce Chacón (Zafra, 1954) trabajó tanto la poesía como la narrativa como el teatro con igual éxito. Antologada en España y en el extranjero por su labor poética, obtuvo el Premio Azorín de Novela con la que fue su mejor novela, Cielos de barro. Con su última obra, La voz dormida, demostró su maestría en la narración y nos prometía una novelista excepcional.

Dulce Chacón Gutiérrez nació en 1954 en Zafra, Badajoz. Hermana gemela de la, también escritora, Inma Chacón, se traslada con su familia a Madrid a los doce años, instalando su residencia definitiva en esa ciudad.

Comienza a publicar tarde; en 1992 publica su primer poemario, Querrán ponerle nombre, y con el segundo, Contra el desprestigio de la altura, obtiene el Premio Ciudad de Irún en 1995. Al año siguiente publica su primera novela Algún amor que no mate. Con Cielos de barro obtuvo el prestigioso Premio Azorín de Novela en el 2000.

Su primera incursión en la dramaturgia se estrena en 1998 con el título Segunda mano, y Eduardo Vasco dirige la adaptación al teatro de su primera novela en 2002.

Su última novela publicada fue La voz dormida, premiada en la Feria del Libro de Madrid por el Gremio de Libreros de Madrid como Libro del Año 2003. Ese mismo año se convoca en el Ayuntamiento de Brunete, el I Premio Literario de Novela Corta Dulce Chacón; en noviembre ingresa en el hospital a causa de una enfermedad repentina falleciendo el 3 de diciembre a los 49 años de edad.

POEMA DE LA SEMANA DEL 27 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE DE 2023

Dentro de muchos años, hija

Habrá una tarde triste

—no sé por qué se espera

siempre a las tardes tristes

para cuadrar las cuentas—

en que hagas el balance

de una larga existencia.

Te estoy viendo ordenando

las sucesivas penas

y las satisfacciones

en dos hondas hileras.

¡Y no podré advertirte

(no estaré) que una pena

no vale la mitad

de cualquier dicha! Echa

con cuidado tus números

y, antes de hacer la resta,

no dejes de apuntar

lo que tú no recuerdas.

Que nos diste naciendo

la alegría perfecta.

Enrique García-Máiquez

EL AUTOR: Enrique García-Máiquez (Murcia, pero El Puerto de Santa María, 1969) ha publicado tres libros de poesía, Haz de luz (1997), Ardua mediocritas (1997) y Casa propia (2004), y el cuadernillo de haikus Alguien distinto (2005). Ha traducido a G. K. Chesterton (Lepanto y otros poemas, 2003) y al poeta brasileño Mario Quintana (Puntos suspensivos, 2007). Junto a José Mateos y Abel Feu dirigió la revista Nadie Parecía. Ha antologado a Luis Rosales (2005), a José Miguel Ibáñez Langlois (Oficio, 2006) y a Pedro Sevilla (Todo es para siempre, 2009), además de prologar a Miguel d'Ors (2001, 2001) y a Aquilino Duque (Los agujeros negros, 2010). Una selección de sus artículos en prensa está a punto de aparecer con el título de Ida y vuelta. De su blog, Rayos y truenos, se publicó el dietario Lo que ha llovido (2009).

POEMA DE LA SEMANA DEL 20 AL 26 DE NOVIEMBRE DE 2023

 

Que vengan

Que vengan,
todos, de a uno, de a dos
me da igual,
pero que vengan…
Que vengan los milicos,
los dictadores,
los demoledores de ideologías,
los conspiradores contra besos,
los incrédulos,
los apóstatas de la vida…
Que vengan todos,
con sus pastillas,
sus religiones,
sus versiones,
sus discursos,
sus gritos,
sus señas,
sus bigotes,
sus botas,
sus legiones,
sus apellidos…
Que vengan todos
a mirarme,
a mentirme
a decirme que la poesía no sirve,
no es buena,
no es fuerte,
no es invencible…
Que vengan todos a desmentirme,
a desvestirme
o a hacerme llorar…
Que vengan con sus fusiles,
sus cuchillos,
sus agujas
a gritarme en el corazón
que la poesía no es pertinente…
¿Qué saben?
Acaso, ¿Qué saben?
Que vengan,
total, para entonces
yo seré libre
y estaré viva
caprichosamente
abrazando el cielo
que ellos nunca podrán tocar.

Ángela Acero Rodríguez.  Los peldaños de la Inercia. 2019

AUTORA: Ángela Acero Rodríguez (Diciembre, 1981, Bogotá). Profesional en Filosofía. Creció con la generación de la música en cassettes, el rock alternativo y los libros para bolsillos citadinos. Tiene una fascinación por los gatos, las metáforas, los árboles y el chocolate; colecciona paisajes detenidos en postales, hace música y fotografía. Tiene cuatro publicaciones de poesía: «Manecillas en estado alterado» (2013), «Dos días después de vos» (2016), «La Poetería» (2018) y “Los peldaños de la inercia” (2019). Coordina talleres de escritura para jóvenes y adultos. Ha participado de varias antologías de escritores, programas de radio y encuentros nacionales e internacionales. Vive en Bogotá, su ciudad natal, pero tiene un alto porcentaje de su alma en Córdoba (Argentina). Ama el cielo despejado y disfruta de las cosas simples.

POEMA DE LA SEMANA DEL 13 AL 19 DE NOVIEMBRE DE 2023

MANO A MANO

«Hay quien tiende a pensar que lo merece todo.

Yo prefiero dar gracias.

Cruzo mis manos calientes sobre el mundo

sobre la gratitud a salvo del olvido.

Pienso en todas las manos

 las que abrieron ventanas en los muros

 las que besan el trigo para que haya pan

 las que cortan el cuero que nos calza.

Amo a todas las manos.

¿Qué son? ¿Qué pueden solas?

Son otras manos las que mueven los trenes

otras las que conectan las bombillas

otras las que abastecen los bazares.

Y serán otras manos

tal vez no nacidas

las que cavan la tierra que me habrá de cubrir.»

– Raquel Lanseros –

LA AUTORA: Ganadora del Premio de Poesía Generación del 27, el pasado 10 de noviembre.(Jerez de la Frontera, España, 1973)

Poeta y traductora, es una de las voces más premiadas y reconocidas de la actual poesía en español. Cerca de 200 críticos de más de 100 universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) la han elegido la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970.

Autora de los libros Leyendas del promontorio, Diario de un destello, Los ojos de la niebla, Croniria, Las pequeñas espinas son pequeñas, este último uno de los más vendidos en España en 2014, y Matria. Croniria está publicado en inglés en Estados Unidos, mientras que Diario de un destello en francés se ha publicado en Francia bajo el título de Journal d'un scintillement. En Italia ha publicado Fino a che saremo Itaca, libro recopilatorio de muchos de sus poemas. Además, a partir de su obra se han publicado en España las antologías personales La acacia roja, Un sueño dentro de un sueño y A las órdenes del viento. Su obra ha sido reunida en su totalidad en el volumen Esta momentánea eternidad.

Entre los importantes galardones que ha recibido destacan el Premio de la Crítica 2018 y el Premio Andalucía de la Crítica 2018, el Premio Unicaja de Poesía, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio del Tren o el Premio Jaén de Poesía, así como un accésit del Premio Adonáis.

De su trabajo como traductora destaca su versión rimada de los poemas de amor de Edgar Allan Poe, publicada en España y El Salvador con el título Poemas de amor; su traducción de una selección de poemas de Lewis Carroll, publicada bajo el título de Poemas; y su traducción de Los ojos de Elsa, el libro más reconocido de Louis Aragon y publicado por primera vez en español. Asimismo, ha publicado obra crítica, como Poesía soy yo, una antología de poetas del siglo XX en español, editada y prologada junto a Ana Merino.

Doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, Máster en Comunicación Social y Licenciada en Filología inglesa, su obra ha sido parcialmente traducida a numerosos idiomas, e incluida en innumerables antologías y publicaciones literarias de todo el mundo, entre las cuales Poesía ante la incertidumbre ha superado la docena de ediciones en diferentes países. Participa en talleres de creación poética, cursos, festivales y encuentros literarios por todo el mundo, a la vez que colabora con prestigiosas revistas literarias y culturales internacionales.

Forma parte permanente del proyecto literario-teatral Hijos de Mary Shelley, que reúne a poetas, novelistas, dramaturgos y músicos. Es la traductora oficial al español para el proyecto europeo Pop Science, auspiciado por la Universidad de Ginebra, el CERN y la Academia Mundial de la Poesía, del que fue seleccionada representante española.

COMENTARIO

POEMA DE LA SEMANA DEL 6 AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2023

Cuando era niño y quería ser un héroe

todo era muy fácil.

En la tele

los comanches eran los malos

los alemanes eran los malos

y después

los rusos eran los malos.

Una muchacha rubia y sudafricana

me contó bajo la luna añil de un verano patagónico

que los blancos eran los malos

y su piel desnuda brillaba bajo el agua del lago

como un fuego blanco.

Un viejo de donosti me explicó

que los españoles eran los malos.

La hermana de otra chica que

supuestamente

trabajaba en nueva york

limpiando escaleras en las torres gemelas

sabía que los árabes eran los malos

y cuando cae una bomba en gaza

los palestinos no dudan de que los israelíes

son los malos.

Cuando me hice trotsquista

los estalinistas eran los malos

cuando robaba coches

los policías eran los malos

ahora que publico novelas

los cabrones

que venden millones de ejemplares

son los malos.

Sigo queriendo ser un héroe

pero por favor

que alguien me diga

antes de que sea demasiado tarde

dónde están

quiénes son

y si es que existen

de verdad

los buenos.

                 Carlos Salem

Te dejo el enlace si quieres escuchar al autor. LOS MALOS

EL AUTOR: Carlos Salem nació en Buenos Aires (Argentina), reside en España desde 1988. Poeta, novelista, periodista y agitador cultural, ha publicado cuarenta y nueve libros en español desde 2007. Sus textos se han editado en Francia, Suiza, Alemania, Italia, México y Argentina, habiendo recibido reconocimientos como el Premio París Noir de novela negra o el Violeta Negra.

Fue fundador del Bukowski Club de Madrid, bar literario que inició el actual movimiento poético de los micros abiertos. Entre sus libros de poesía destacan Si dios me pide un bloody mary (2008), Orgía de andar por casa (2009), Memorias circulares del hombre peonza (2010), El animal (2013), #Follamantes (2014), El amor es un crimen perfecto (2015), Con un pájaro de menos (2016), Te he pedido amablemente que te mueras (Bilingüe español-francés, 2018), Solamente muero los domingos (2018), La rebelión de los follamantes (2019), Una sirena en la montaña (2021) y Mudanza de cenizas: 25 incendios (2022).

POEMA DE LA SEMANA DEL 30 DE OCTUBRE AL 5 DE NOVIEMBRE

El poema es sencillo, en el sentido de que es bastante transparente: la imagen del muchacho que comparte un momento precioso a solas con su madre (Heaney era el mayor de nueve hermanos, uno de los cuales murió joven) es algo que todos podemos entender y, con suerte, recordar.

Cuando todos los demás estaban en misa
yo era todo suyo mientras pelábamos patatas.
Rompían el silencio, al dejarlas caer una a una
como las lágrimas de estaño que caen del soldador:
el frío consuelo asentado entre los dos, las cosas compartidas
reluciendo en un balde de agua limpia
Y cae otra. Pequeñas salpicaduras agradables
del trabajo de cada uno nos devolvían la razón.
Así, mientras el párroco junto a su lecho
se dejaba la piel en sus oraciones por los moribundos
y algunos respondían y otros lloraban
recordé su cabeza inclinada hacia mí,
su aliento en el mío, nuestros ágiles cuchillos atareados:
nunca estaríamos tan cerca como entonces.

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El frescor que despedían las sábanas recién recogidas del hilo de tender
me hacía pensar que aún estaban húmedas
pero cuando cogía mis esquinas de la tela
y tiraba frente a ella, primero siguiendo el dobladillo
y después en diagonal, y después agitaba y sacudía
el tejido como una vela en el viento de costado,
hacía un ruido ondulante y seco.

«Clearances» (Heaney, 1987)

EL AUTOR: Autor irlandés Seamus Heaney estudió Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad Queen en Belfast y fue profesor del Colegio San José en la misma ciudad, comenzando por entonces la escritura de poemas.

Heaney fue profesor en la misma universidad en la que se había licenciado y marchó a Estados Unidos como profesor invitado en la universidad de Harvard. A su regreso, fue profesor en el Carysfort Collage de Dublín, cargo que abandonó para marchar de nuevo a la Universidad de Harvard como profesor de Retórica y Oratoria, puesto que hizo compatible con el de profesor de Poesía en la Universidad de Oxford, abandonado finalmente la actividad docente para dedicarse por completo a la escritura.

Ganador del Nobel de Literatura en 1995, recibió numerosos premios y honores, siendo Doctor Honoris Causa por varias universidades. De entre su obra habría que destacar títulos como Muerte de un naturalista, Trabajo de campo o A buen entendedor, entre otros.

POEMA DE LA SEMANA DEL 16 AL 22 DE 2023

La mariposa

Mira, una mariposa.

¿Pediste un deseo?

Uno no pide deseos a las mariposas.

Tú hazlo.

¿Pediste uno?

Sí.

Pues no cuenta.

El deseo

¿Te acuerdas de cuando pediste un deseo?

Yo pido muchos deseos.

Aquella vez que te mentí

acerca de la mariposa. Siempre me pregunté

qué habías pedido.

¿Qué crees que pedí yo?

No lo sé. Que yo volvería, 

que al final de alguna manera estaríamos juntos.

Pedí lo que siempre pido.

Pedí otro poema.

LA AUTORA: Louise Glück, poeta estadounidense laureada y ganadora del Premio Nobel de 2020 cuyos poemas engañosamente simples revelaban verdades viscerales sobre el amor, la pérdida y la supervivencia, falleció a los 80 años  el pasado 13 de octubre.  La muerte de Glück fue confirmada por la editorial Farrar, Straus & Giroux a la agencia Associated Press.

Louise Glück fue una de las poetas estadounidenses más premiadas de su tiempo, ganando el Premio Pulitzer de Poesía en 1993 por su colección "The Wild Iris", el Premio Nacional del Libro de Poesía en 2014 por "Faithful and Virtuous Night" y la Medalla Nacional de Humanidades en 2015, entregada por el entonces presidente Barack Obama, entre otros honores. A menudo fue elogiada como una escritora accesible, cuyo trabajo "hace universal la existencia individual", según el comité del Premio Nobel que la homenajeó.

Glück nació en la ciudad de Nueva York en 1943 y creció en Long Island. El arte era considerado una "vocación noble" en su casa, escribió Glück en su biografía para el Nobel. Su padre, un inmigrante judío que cofundó el imperio de herramientas de corte X-Acto, animó a Glück y a sus hermanos a abrazar sus pasiones creativas, escribir historias y tomar clases de música, teatro y danza.

POEMA DE LA SEMANA DEL 9 AL 15 DE OCTUBRE DE 2023

Menos mal 

que no morí todas la veces

que quise morir -que no salté del puente

ni llené las muñecas de sangre, ni

me eché a la vía, allá lejos-. Menos mal

que no até la cuerda a la viga del techo, ni

compré en la farmacia, con receta falsa,

una dosis de sueño eterno. Menos mal 

que tuve miedo: de los cuchillos, de las alturas, mas

sobre todo de no morir completamente 

y quedarme ahí -aún más perdida que

antes mirando sin ver-. Menos mal

que el techo fue siempre demasiado alto y

yo ridículamente pequeña para la muerte.

Si hubiese muerto una de esas veces,

no oiría ahora tu voz llamándome

en tanto escribo este poema, que puede

no parecer -pero es- un poema de amor.

                        María Do Rosario Pedreira

LA AUTORA: Maria do Rosário Pedreira nació en Lisboa en 1959. Se licenció en Lenguas y Literaturas Modernas en la Facultad de Artes de la Universidad de Lisboa. Después de un breve paso por la docencia, que la influyó a escribir para jóvenes, se embarcó en una carrera editorial y ahora es editora de literatura portuguesa. Su trabajo comenzó con la ficción juvenil con dos colecciones que fueron adaptadas para televisión y vendieron alrededor de un millón de copias. Aunque ha publicado una novela y cuentos en revistas y antologías, se la conoce principalmente como poeta, habiendo publicado cuatro libros, ahora recopilados en su Poesia Reunida ., publicado por Quetzal en 2012 y galardonado con el Premio Fundación Inês de Castro. Ha sido traducido a varios idiomas y publicado en volúmenes, revistas y antologías independientes en varios países. Ha participado en numerosos encuentros de escritores en Portugal y en el extranjero. También es autora de letras y canciones de fado y publicó una biografía de Amália Rodrigues para niños. Tiene un blog dedicado a libros y publicaciones, Horas Extraordinárias , que mantiene desde 2010. Escribe regularmente columnas para prensa, algunas de las cuales están recogidas en el libro Adeus, Futuro , publicado por Quetzal en 2021.

POEMA DE LA SEMANA DEL 2 AL 8 DE OCTUBRE DE 2023

 

                               SI HABLASE DE TI 

Si hablase de ti no pronunciaría

                                                 las sílabas supremas

pero besas bien y me gusta estar contigo.

Mi verde con tu azul.

Delirio de ramas.

Mi verde con tu azul.

Me abstengo de pronunciar esas sílabas sublimes

pero me gusta cómo abrazas y tu pelo hace juego con mi vestido.

Tus dedos patinan en mis medias.

Mi verde con tu azul.

                                                              *********

Se falase de ti non pronunciaría

                                                   as sílabas supremas

pero bicas ben e gústame estar contigo.

O meu verde co teu azul.

Delirio de ramas.

O meu verde co teu azul.

Abstéñome de pronunciar esas sílabas sublimes

pero gústame cómo abrazas e o teu pelo fai xogo co meu vestido.

Os teus dedos patinan nas miñas medias.

O meu verde co teu azul. 

       

LA AUTORA: 

    Yolanda Castaño (Santiago de Compostela, 1977) es uno de los rostros más populares e internacionales de la poesía gallega y española. Desde 1995 publica poesía originalmente en gallego que posteriormente traduce al castellano. Desde entonces, ha recibido el Premio de la Crítica Española, el Ojo Crítico (al mejor poemario publicado por un autor/a joven en España), el Novacaixagalicia, el Premio Estandarte al Mejor Poemario en España o la distinción como “Autora del Año” para las Librerías de Galicia, entre otros. Entre sus títulos, editados en bilingüe por Visor, destacan Libro de la Egoísta (2006), Profundidad de Campo (2009) -escogido por “El Cultural” como uno de los 5 mejores poemarios de ese año- y La segunda lengua (2014), que se quedó a las puertas del Nacional de Poesía. En Galicia, en junio de 2022 ve la luz el séptimo poemario de la autora: Materia con el que ha ganado recientemente el Premio Nacional de Poesía de 2023.

 

Fundadora y directora de su propia Residencia para Escritores/as en Galicia, desde 2009 y siempre con poetas gallegos e internacionales, esta activa y premiada gestora cultural dirige talleres de traducción poética, festivales internacionales de poesía y un ciclo mensual de recitales por el que ha recibido tres premios de prestigio a la mejor iniciativa cultural de Galicia. Filóloga, estudiosa de la literatura y videocreadora, ofrece talleres, recitales, conferencias, videopoesía y otras muestras de su trabajo por 40 países de Europa, América, Asia y norte de África.

 

Habiéndose traducido a más de treinta lenguas distintas, y con plaquettes editadas en seis idiomas, ha publicado obras también como editora, biógrafa, traductora de poesía, libros individuales en inglés, francés, italiano, catalán, macedonio, serbio y armenio, varias antologías personales (bilingües, con música, en cómic poético...) y siete libros de poesía infantil.

 

 

 

Desarrolla multitud de pioneras y premiadas experiencias que fusionan la poesía con otros lenguajes creativos (música, plástica, audiovisual, danza, cómic, arquitectura, vídeo en 360º y hasta cocina), y ha recibido becas internacionales de creación en residencia en Rodas (Grecia), Múnich, Beijing, Edimburgo,  Andalucía y Finlandia.